Кинусайга: что это?

Кинусайга для детей. Мастер-класс с фото

Мастер-класс. Кинусайга. Пэчворк без иголки.

Год назад увидела удивительные работы японских мастеров в технике Кинусайга. Техника эта пришла к нам из Японии. Основал её преподаватель искусств Маэно Такаши в 1987 году. Картины создаются из шелковых лоскутков старого кимоно. Традиционно японские художники рисовали эскиз и переносили его на деревянные дощечки прорезая в них углубления. В России эту технику называют «пэчворк без иголки». Меня заинтересовала эта техника и я решила её освоить. Оказалось это совсем не сложно, очень интересное и увлекательное занятие.Для работы потребуется: Рисунок (эскиз); пенопласт (потолочная плитка); разноцветные лоскутки ткани (ситец); ножницы; канцелярский нож; распарыватель швов; зубочистка; клей ПВА и «Титан»; картон (у меня упаковочный).

Ход работы:

Выбираем сюжет или картинку (можно найти в интернете и распечатать). Брала картинки которые выполнялись для витражей, аппликаций из ткани. Я делала 2 копии, одну разрезала на части, это была выкройка для ткани Если вы хотите сделать её с детьми, картинка не должна быть сложной, с множеством мелких деталей. Сразу склеиваю между собой пенопласт и картон.

Рисунок переносим на пенопласт с помощью острого предмета, в моём случае это распарыватель швов.

Прорезаем пенопласт канцелярским ножом по рисунку и зубочисткой «прохожусь» по канавкам делая углубления.

Второй рисунок разрезаем на детали (выкройка для ткани).

Каждую деталь прикладываем к ткани и вырезаем. Оставляя на припуски по 0,5см со всех сторон.

Начинаю работу. Аккуратно тонким слоем смазываю клеем ПВА тот участок пенопласта на который накладываю ткань (для фиксации), в прорези заправляю ткань острым предметом (можно пилочкой для ногтей).

Фон можно сделать из одного полотна, а можно разделить на мозаичные кусочки.

Работы получаются необычные, оригинальные. Люди увидевшие впервые такие картины, не сразу понимают, как и из чего это сделано. Всем творческих успехов!

Рекомендуем посмотреть:

Панно для кухни своими руками Пасхальное панно своими руками в технике кинусайга. Мастер-класс с пошаговым фото Из опыта работы учителя технологии Как сделать картину в технике кинусайга своими руками. Мастер-класс с пошаговым фото

Техника инкрустации. Лоскутное шитьё

Аппликация по теме Лето для детей

Коллаж из ткани своими руками

Аппликация по теме Осень. Осеннее дерево своими руками

Аппликация из ткани на тему Осень

Идеи кинусайга

В технике кинусайга делают не только картины и панно, но и украшают шкатулки, обложки книг и даже собирают ёлочные игрушки. Стоит отметить, что можно использовать краски, фломастеры, карандаши, дорисовывать детали и заполнять пробелы. Также можно использовать синтепон для придания объёма и реалистичности в некоторых частях картины. И ещё, обязательно украшайте кинусайга декоративными элементами – бисером, бусинками, блёстками, ленточками…Просмотрите фото-галерею и вдохновитесь идеями кинусайга!

Фантазируйте, создавайте свои рисунки, продумывайте дизайн и будьте лучше японских рукодельниц! Творите шедевры своими руками и удивляйте окружающих.

Пэчворк без иглы: описание и техника современного рукоделия

Кинусайга сохранила свою технику выполнения еще с давних времен. Для создания картины необходимо наложить на плоскую или объемную подложку орнамент из лоскутков, края которых следует аккуратно заправить в подготовленные прорези (канавки) в основе.

В европейских странах кинусайгу также называют пэчворком без иглы. Это искусство имеет несколько отличительных черт:

• готовые изделия могут быть не только декоративными, но и прикладными, например, нередко пэчворк применяется для украшения шкатулок, ключниц, елочных игрушек;
• в создании любого предмета могут быть использованы различные тканевые обрезки, взаимодействие которых создает интересную игру фактур;
• в современном пэчворке помимо лоскутов могут быть использованы различные кружева, ленты, декоративные элементы.

Рождественское украшение

Выполняем основу игрушку в зеленых, белых и бордовых тонах. Для декора понадобятся декоративные ленточки, золотой или серебряный шнур, фурнитура для декора, пенопластовая сфера (9см), ручка, ножницы, клей, канцелярский ножик и булавки, маникюрная пилочка, подложка из упаковочной пленки.

Этап № 1

• шариковой ручкой разметим пенопластовый шар. За главную ось примем стыковочный шов на болванке. С помощью сантиметровой ленты разметим полюса и вычислим «Экватор», расчертим оси. В результате должно получиться 12 равных частей;
• для разметки ромбов делаем отметки на каждой второй оси на 1/6 длины окружности;
• на получившейся схеме удаляем лишние линии корректировочным маркером;
• прорезаем канцелярским ножом контуры рисунка.

Заготовка для игрушки готова.

Этап № 2

Теперь приступим к выкройке ткани.

• прикладываем прозрачную подложку поочередно к каждому фрагменту и обводим ручкой с припуском по периметру детали на 1 см.;
• вырезаем выкройки и накладываем на каждый лоскуток, в зависимости от цвета. Чтобы ускорить процесс, складывайте лицом к лицу ткани, из которых должны получаться одинаковые фигуры;
• так как материал предусмотрен скользящий, перед «забивкой его в пазы, промажьту поверхность клеем, не затрагивая припуски;

• проталкиваем края каждого лоскутка в прорези;
• когда заготовка готова, декорируем стыки декоративным шнуром, проталкивая концы в прорезь. Фиксируем их с помощью булавки – гвоздика, «притопив» головку внутрь, чтобы она не была заметна. Сначала,- по осям, а потом,- по «меридианам».

Этап №3

Когда шар готов, приступаем к его украшению.

• из разноцветных ленточек (красной, зеленой, золотой) делаем бантики. Можно скомбинировать ленты: красную атласную, зеленую фактурную и золотую,- из органзы. При этом лента для нижнего банта должна быть самой широкой;
• в местах сколов булавкой делаем дырочку паяльником или раскаленным шилом. Края в центре оплавятся и не раскрошатся;
• продеваем через отверстия в лентах петельку из шнура. На ней игрушка будет крепиться на елке;
• декорируем отверстие колпачком от старой игрушки или крупной бусины;
• нижнее отверстие украшаем бусинкой, одетой на декоративный гвоздик, предварительно смазанный моментом.

По желанию, поделку декорируют бусинами, приклеенными на стыках шнура.

Мастер класс «техника выполнения шаров кинусайга для начинающих» смотрите на фото или видео в статье.

Кожаный «Кот на крыше»

Опытные рукодельницы могут изготовить более сложную картинку из кожи и проволоки. Например, в этой технике отлично смотрится такая композиция, пусть она будет называться «Кот на крыше».

В качестве основы для такого панно лучше использовать плотную картонку или лист фанеры, так как кожаные лоскутки будут крепиться к ней не с помощью прорезей, а другим способом.

Требуется подготовить:

• медную проволоку или нетолстый чёрный шнур;
• искусственную кожу необходимых цветов;
• клей момент и ПВА;
• стразы для зрачков;
• акриловую краску золотого цвета;
• тонкую кисть;
• пинцет для приклеивания лоскутков.

Картинку распечатывают и переносят на основу.

С помощью клея Момент проволоку обделывают кожей, а получившиеся жгуты наклеивают по контурам рисунка. Место, где небо, заклеивают голубым лоскутком и натягивают, чтобы не было складочек. Также его можно просто закрасить.

Усы и ресницы котика делают из тех же жгутов, которые использовались для контуров картины. Крест на крыше церквушки покрывают золотистой акриловой краской, а зрачки животному делают из блестящих страз чёрного цвета.

С помощью этой техники декорируют шкатулки и подарочные коробочки. Если из пенопласта вырезать сердце, то выйдет оригинальное панно для второй половинки. Вставлять лоскутки можно не только пилочкой или апельсиновой палочкой, но и маленькими маникюрными ножничками.

Кинусайга — это интересный и лёгкий способ создавать красивые картины без художественных навыков. Это направление понравится даже детям, они смогут делать собственные картинки, например, с героями любимых мультфильмов или сюжетами из раскрасок.

Вот такой интересный способ создания картин и декорирования предметов интерьера можно освоить за один день. Японская техника кинусайга подходит как для самостоятельных занятий рукоделием, так и для уроков творчества с детьми. Это замечательная альтернатива привычному и вязаному пэчворку.

Свечи из натурального воска

Пчелиный воск – это натуральный продукт, который можно смело брать в работу даже ребенку, к тому свеча из него будет не только создавать особую атмосферу в доме, дарить эстетическое удовольствие, но и наполнит его лёгким медовым ароматом и будет благоприятно воздействовать на организм.

Рабочий материал

• Натуральный пчелиный воск;
• Джутовый шнур или хлопковые нити;
• Ленты, блестки, бисер или цветные нити (для декорирования).

Изготовление

Сначала на деревянной дощечке из воска нужно вырезать трапецию. Дальше, на край фигуры, который шире, необходимо вдавить шнур – фитиль, затем плотно скрутить воск, предавая ему форму конуса и обрезать лишнюю нить у основания. Основа свечки готова!

Поверьте, этот урок рукоделия станет для ребенка одним из самых интересных мастер-классов, ведь здесь во всю задействуют воображение и творческое мышление, работает мелкая моторика рук, и неповторимый результат будет ещё долго привлекать внимание.

Обновляем елочные игрушки при помощи бумаги

1. Берем елочный шарик и снимаем с него крепление для подвешивания.

2. Берем бумагу, мнем ее и рвем на полоски. Я использовала ноты, которые у меня хранятся специально для рукоделия. Метод папье-маше я уже применяла , чтобы декорировать звезду из картона.

3. Приклеиваем полоски бумаги к шарику клеем ПВА.

4. Возвращаем на место крепление для подвешивания, красим его акриловой краской в нужный цвет и протягиваем тесьму.

Может показаться, что переделывать елочные игрушки своими руками это долго, ведь на елку нужно не менее 20-30 украшений. Осмелюсь поспорить: на обновление одной игрушки уходит всего лишь 10-15 минут. Если, начиная с ноября, каждый вечер тратить на одну новогоднюю игрушку 15 минут, к концу ноября у вас будет уже 30 игрушек, а если делать по две-три, то и все 60 или даже 90!

Елочные украшения из пенопласта в технике кинусайга

Пенопластовые шары я приобрела еще когда мы ездили в . Мой внутренний накопитель шептал: Купи, а вдруг пригодятся! Два года они лежали без дела. И тут я узнала про технику кинусайга и решила, что час пенопластовых шаров настал.

Кинусайга

зародилась в Японии благодаря желанию повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно. Еще эту технику называют пэчворком без иголки, ведь лоскутки ткани, которые для нее используются не нужно сшивать. Изначально для панно кинусайга на деревянную дощечку наносится узор. Затем мастер по контуру делает углубления около двух миллиметров. Лоскутки ткани вставляются в прорезанные канавки.

Чтобы постигнуть искусство кинусайга, мы сделаем более примитивную вещь, не требующую такого мастерства, но не менее симпатичную.

Создание картины

Узнав тонкости в технике кинусайга, приступайте к созданию картин, вам понадобятся наличие пенопласта, острые ножницы, куски ткани разных цветов, канцелярский нож, стек, эскиз и копировальная бумага.

Процесс создания:

1. Нарисуйте эскиз, для начинающих стоит выбирать легкие варианты
2. Соблюдайте внимательность при этом этапе: ножом прорежьте контуры в пенопласте по выбранному эскизу.
3. Приготовьте куски ткани и разрезайте по размеру работы
4. Стеком протолкните куски ткани в отверстия
5. Заполните всю картину, хорошо фиксируйте лоскуты
6. Края обрежьте ножом, придавая нужную форму

Полученную картину вставляют в рамку или своими руками делают окантовку. Для ее создания всего лишь нужно иметь в наличии ленты, у которой ее концы закрепляют кнопками.

Традиционный пейзаж

Если вы хотите традиционный японский пейзаж, приобретите акварельные краски и специальную бумагу для рисования ими. Бумагу можно заменить картоном. Еще понадобится остро заточенный карандаш, пастель, палитра и кисти.

Учтите, что картон хорошо впитывает воду, значит, краску нужно разводить водой сильнее, чтобы получить необходимый прозрачный тон. На бумаге, наоборот, появятся потеки. Поэтому сначала поэкспериментируйте, чтобы найти нужную пропорцию.

Создание акварели:

Те, кто умеет рисовать, изображают на листе набросок своими руками. Если вы лишены способностей, берите готовый пейзаж, копируйте на кальку и переносите на бумагу. Сильно нажимать на карандаш нельзя. Линии должны быть чуть заметными и плавными. Обозначьте только основные контуры. Все остальное нужно дорабатывать кистью.

Приступайте к нанесению краски. Начните с фона (небо, вода) и самых крупных деталей (горы, зелень). Используйте толстую кисть. Помните, что цвета используются легкие, полупрозрачные. От верхнего края листа двигайтесь к нижнему. Оставьте рисунок до полного высыхания.

Затем самой тонкой кистью начинайте прорисовывать мелкие детали – стволы и ветви деревьев, дома на горном склоне, птиц в небе, вершины гор в снегу, бабочек на цветках. Линии должны быть четкими и плавными. Не старайтесь быть фотографически точными. Главное – передать впечатление. Легкое ощущение незавершенности и размытости идеально подходит для картины в японском стиле.

Пастельными мелками изобразите тени на склонах гор и на земле, блики на воде. Но совсем немного.

Последний штрих – стихотворение, отвечающее теме и настроению пейзажа. Их вы найдете на тематических интернет-сайтах. Предварительно потренируйтесь в написании иероглифов, чтобы добиться требуемой легкости и изящества росчерков. Чтобы создать впечатление старины, смешайте черную гуашь или тушь с коричневой или темно-синей.

Мастер-класс по изготовлению картины

1. Мы с Вами подготовили все необходимые инструменты и материалы.  Теперь самое интересное, мы придумываем или срисовываем картину, которая нам нравится. Переносим картинку на бумагу и четко определяем все границы рисунка.
2. На эскизе нашей картинки мы обозначаем цифрами или значками цвета, которые будем использовать, это нужно, чтобы при работе мы не перепутали используемые  цвета и  оттенки наших лоскутков. Можно рисунок раскрасить в нужные цвета, для вас это будет уже наглядный рисунок, и легче будет  ориентироваться с мелкими разноцветными деталями. 
3. Переводим с копировальной бумагой эскиз на лист пенопласта.

4. На  пенопласте аккуратно делаем прорези — канавки   глубиной около 5 мм, но не больше 1 см. Наша основа готова.

5. Берем наш нарисованный эскиз и вырезаем все детали рисунка.
6. Переводим детали рисунка на ткань, согласно обозначенным цветам. Вырезаем детали ножницами, оставляя на припуски примерно 4-5 мм.
7. Теперь самая важная работа. Мы берем детали  ткани и вставляем его края в прорези канавки  на нужном рисунке пенопласта. Так  мы вставляем все кусочки ткани на рисунок.

8. Для выделения определенного  участка рисунка и придания   более объемного вида, мы можем под ткань подложить тонкий синтепон или плотную ткань. Это используют, например для придания объема контура  цветов.
9. Когда мы сделали картину и вложили  все кусочки ткани, то дополнительно можем украсить готовый рисунок  разной фурнитурой, тесьмой или кружевами, как подскажет Вам ваша фантазия.. Желательно проложить их по контурам границ лоскутков.

 Мы можем использовать немного клея ПВА при накладывании лоскутков, так они будут  крепче  держаться на картине, не слетят при длительном переносе во время транспортировки.

 Кинусайга — прекрасная творческая деятельность  для детей. Прекрасно  развивает фантазию ребенка и мелкую моторику пальчиков. Порой дети в этой технике придумывают настоящие шедевры.

Рукоделие в технике кинусайга — отличное антистрессовое ремесло. Прекрасно подходит для людей, находящихся в длительной депрессии.  Составление и выдумывание картин из лоскутков требует внимания и сосредоточенности, отвлекает от негативных мыслей, этим снимает напряжение,  способствует обретению внутреннего умиротворения и спокойствия.

 Надеемся, что наша статья вдохновила Вас на создание удивительных шедевров в стиле кинусайга.

Бабочка

Стильным аксессуаром выглядит аппликация бабочки на пенопласте из ткани. Чтобы поделка выглядела объемной, возьмите набивную ткань или трикотаж с рисунком в бежево – коричневых тонах.

Обратите внимание!

• Как сплести из резинок фигурку: как научиться плести животных, игрушки и что можно делать из резиночек на рогатке
• Как сделать цветы своими руками из бумаги, ткани и подручных материалов. Создаем букеты самодельных искусственных цветов

• Как сделать цветы из холодного фарфора: шикарная флористика и поделки к Новому Году своими руками пошагово

Черную ленту (шириной минимум 2 см), для усиков и хвостика. Чтобы выделить центральную фигуру, подберите нейтральный фон из атласа или искусственного шелка.

• перенесите рисунок с трафарета на основу;
• прорежьте пазы в пенопласте по контуру;
• подготовьте кусочки материала: темно – коричневый цвет для тельца насекомого, бежевый, белый и горчичный,- для фрагментов его крыльев;
• «забейте» фон из атласа молочного цвета;
• выполните сначала тело, а потом крылышки бабочки;
• сделайте усики из ленты. Для этого отмерьте нужную длину, сверните ленту пополам и пригладьте теплым утюгом;
• аккуратно вставьте усики и хвостик поделки.

На головку бабочки можно приклеить игрушечные глазки. Или вырезать из кусочка фетра основу, а зрачки вышить нитками мулине.

Если основа тонкая, то панно можно вставить в рамку, или сделать отверстие с изнаночной стороны и повесить на декоративный гвоздь.

Эта поделка в технике кинусайга доступна для начинающих рукодельниц.

Материалы

Прежде чем узнать, какие материалы используют рукодельницы, нужно знать, что применяется в качестве основы. Основу берут за эскизы, которые за тем переносят на деревянный материал.

1. Основа может быть использована в виде досок, но их в основном использую в Японии, сейчас же ни заменены на пенопласт. Листы пенопласта позволяют сделать прорези, толщина при этом должна быть не меньше 1.5 сантиметра.
2. Ткань лучше выбирать натуральную, использовать шелк любых цветов.
3. Для декора можно применять кружево или бусинки
4. Иметь при себе ножницы необходимо в процессе работы, они должны быть достаточно острыми.
5. Клей ПВА хорошо зафиксирует ткан.
6. Понадобится карандаш для создания рисунка
7. Мелки, предназначенные для шитья, они нужны для создания контура на ткани
8. Канцелярский нож, с этим инструментом работать труднее, чем кажется на первый взгляд, поэтому может еще пригодится скальпель.
9. Копирка
10. Стек нужен для запихивания тканей в отверстия доски

Кинусайга: учимся создавать картины из лоскутков

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

• История техники Кинусайга
• Как сделать картину в технике Кинусайга

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

• Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
• ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

• ножницы
• макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
• инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
• рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
• копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова!
Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:
Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!
Схемы для Кинусайга для создания картин:
Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

ПОДЕЛИСЬ! «Крестик» плохого не посоветует!

Список необходимых инструментов

Как и для каждого вида рукоделия, необходимо собрать набор инструментов, который понадобится при изготовлении поделок:

Обратите внимание!

• Паспарту своими руками — мастер-класс с пошаговыми схемами работы своими руками. Советы по изготовлению + фото лучших примеров

• Декупаж салфетками: ТОП-150 фото способов оформления салфетками. Простые инструкции для начинающих в домашних условиях

• Амигуруми: особенности техники вязания своими руками. Пошаговый мастер-класс по созданию игрушек для начинающих + 180 фото

• Канцелярский набор: ножницы, карандаш, сантиметровая лента, канцелярский нож;
• Маркеры для бумаги, по дереву, пенопласту;
• Пенопластовые шаблоны. Для плоских картин используют пенопласт толщиной 1-2 см, для объемных новогодних или интерьерных безделушек можно использовать готовые заготовки, которые можно приобрести в художественных магазинах или заказать на сайте;
• Ткань. Большой выбор различных расцветок, фактур и плотности материала позволит создавать разные работы от елочных украшений до дизайнерских шкатулок;
• Тесьма, ленты, кружева, пуговицы, декор;
• Клей ПВА;
• Краски;
• Кисточки для клея и красок;
• Копировальная бумага;
• Стек для заправки ткани в желобки. Подойдет любой острый инструмент с тонкой плоской головкой (шило, маникюрные ножнички, пилочка для ногтей).

История происхождения

 Существует несколько версий происхождения  искусства кинусайга.

Одна версия  говорит, что японцы придумали давать вторую жизнь старому   кимоно. Поскольку кимоно шили из дорогой шелковой ткани, то когда оно изнашивалось, его не выбрасывали. Старое кимоно переделывали или перекраивали для нужных  изделий  для дома, а из   лоскутков, которые оставались, придумали делать красочные лоскутные картины. 

Вторая версия утверждает, что кинусайга — это новый вид рукоделия, который придумала японская мастерица и профессор японского университета  Маэно Такаши в 1987 году двадцатого века.

 Она из негодных к ношению кимоно создавала необычные яркие картины.

По этим  двум версиям сказано, что в Японии творят шедевры  из оставшихся  лоскутков шелка старого кимоно. Все японцы бережно относятся к природе

Поэтому  для них важно использовать вещи повторно. Поэтому не удивительно, что   техника кинусайга подходит для бережливых и экономных японцев, чему и нам полезно учиться

 Современные мастерицы придумали использовать эту удивительную технику кинусайга не только для создания картин и панно. Сейчас с помощью этой техники украшают шкатулки,  фотоальбомы, декоративные шары,  разные елочные и дверные украшения. Изменили используемые ткани, используют не только натуральный шелк, но и другие ткани, которые различаются по своей фактуре. Такие как велюр, бархат, флис. Используют лен и хлопок. Добавили различные элементы декора, такие как ленточки, шнуры, кружева, тесьму. 

 Большим плюсом для себя рукодельницы отмечают, что если вдруг какой-то кусочек ткани не подошел по цвету или фактуре, его можно легко вытащить и заменить на подходящий. Сшитую вещь пришлось бы распарывать и заново перешивать.

Инструменты:

• ножницы острые 
• макетные ножи широкий и узкий
• рулетка
• металлическая линейка
• канцелярский нож, для прорезей (скальпель)
• стек или пилочка, для заправки ткани в доску или пенопласт
• карандаш или тонкий маркер для нанесения рисунка

Материалы:

• Доска, пенопласт или пеноплекс размера картины или панно
• Ткань различных  расцветок и  фактуры (хлопок, велюр, шелк и другие)
• Ленты и тесьма различной ширины, шнуры, кружева, пуговицы
• Писчая и копировальная бумага
• Клей ПВА

 В самом начале вашего творчества не нужно торопиться в магазин и покупать различную ткань. Проведите ревизию в ваших вещах, обязательно подберете нужные расцветки ткани в  ненужных вещах. Сразу сделаете два полезных дела — освободите шкаф от неиспользуемой одежды и получите нужное количество материала для своего нового творчества.

 Определяем для себя на каком материале будем делать картину, на деревянной доске или пенопласте.

Разница в том, что на деревянной поверхности мы будем делать канавки-прорези на глубину 2-3 мм, а на пенопласте глубиной примерно 5 мм. И соответственно, для деревянной поверхности мы вырезаем лоскутки больше нашего рисунка на 2 мм, а для пенопласта на 5мм.

 Многие мастерицы выбирают за основу пенопласт, потому что в нем легче делать прорези. 

Если вы выбрали за основу пеноплекс, то его поверхность  рекомендуем оклеить  писчей бумагой, так как чаще всего он бывает не  белого цвета.

Особенности техники кинусайга

Кинусайга появился в те времена, когда на востоке стало обязательным ношение кимоно. Этот предмет одежды обязательно должен был быть в каждой семье и изготавливался он исключительно из отборного шелка.

Так как шелк был достаточно дорогим материалом, простые люди хранили кимоно до полного изнашивания.

• После того, как традиционный наряд приходил в негодность, его не выбрасывали, а использовали в различном искусстве.
• Именно в эти времена стало популярным у восточных мастериц делать картины из лоскутов ткани без применения нитей и иголок.
• Шелк не терпит использования клеящих материалов, которые могут повредить его структуру, поэтому используется специальный подход.

Кинусайга — это техника создания картин из шелковых лоскутов, напоминающая в своей манере скандинавский пэчворк. В этом виде искусства так же не применяется ниток, а лоскуты крепятся на холст в заранее проделанные небольшие отверстия.

Техника создания работы кинусайга

Техника, как и любое другое искусство имеет свои особенности, которые необходимо знать любому, кто интересуется кинусайгой. В первую очередь, нужно помнить о точности передачи исходного рисунка при помощи шелковых отрезков.

Для того, чтобы соответствовать выбранной картине, лучше перенести ее на основу заранее.

• Изготавливают полотна в такой технике чаще всего на деревянных или пенопластовых основаниях.
• Углубления при этом должны быть небольшими, а отрезы ткани иметь припуск для так называемых швов.

Если необходимо сделать более объемные предметы, к изображению добавляют наполнитель, оставляя при этом припуски побольше.

Материалы и инструменты для работы

Мастерицы, решившие впервые попробовать технику кинусайга должны будут подготовить некоторые материалы и инструменты.

• В первую очередь, это основание для работы, которое может быть деревянным или пенопластовым.
• Приобрести полотно для рукоделия можно в любом магазине рукоделия, при этом необходимо определиться с его толщиной.
• Второе, что обязательно должно быть при работе с таким искусством — ткань, чаще всего это шелк, как в исходном варианте.
• Из канцелярии потребуются ножницы, карандаш, линейка, специальный нож для бумаги.
• Нанести первоначальное изображение можно при помощи маркеров или распечатанного заранее шаблона.

Так же потребуется инструмент для заправки ткани в прорези — это может быть любой тонкий предмет. Подойдет даже пилочка для ногтей или обыкновенный пинцет.

Для украшения готовой картины можно взять любые предметы декора и краски для ткани. С таким набором можно смело начать заниматься кинусайгой.

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.